La salle dite de la Reine, qui était destinée à Doa Mara Amalia de Saxe, l'épouse de Charles III, mais qui n'a jamais été remplie parce qu'elle est décédée en 1760, quatre ans avant que le palais ne soit habité, est divisée en trois salles qui constituent cet espace remarquable. L'architecte José Segundo de Lema a donné suite à la demande du roi Alphonse XII de relier les trois salles à manger pour les célébrations officielles, ce qui a été fait en 1879 lors du grand dîner du second mariage du roi avec Mara Cristina de Habsburgo-Lorena.

Depuis que Sachetti l'a conçue en 1737, cette enceinte est la seule dont la fonction n'a jamais changé. Elle a été achevée en 1772 et a conservé toutes ses décorations d'origine.

L'aristocrate italien Felice Gazzola fut chargé de choisir les peintres qui décoreraient la salle. La voûte dessinée par Roberto Michel est sans aucun doute l'élément le plus impressionnant du palais, en raison de l'opulence que lui confèrent les sculptures et les œuvres d'art qui l'entourent.

Salle du trône. Les murs sont recouverts de velours brodé de fils d'argent et les peintures du plafond sont de Tiepolo.

L'une des dernières œuvres de Giambattista Tiepolo, l'énorme fresque peinte représente La grandeur et la puissance de la monarchie espagnole. Le trône espagnol est protégé par Apollon et Minerve, ainsi que par des images des vertus. De petits tourtereaux portant l'insigne de l'Ordre de la Toison d'Or volent sur le côté opposé. Le thème général de l'ensemble est l'exaltation de la monarchie et du souverain actuel. La zone du socle est particulièrement remarquable, car elle présente des allégories réalistes et variées des nombreuses régions et possessions espagnoles, ainsi que leurs caractéristiques distinctives.

Le dessin des broderies et la disposition des consoles et des miroirs, qui sont disposés par paires et sont tous uniques mais partagent la même esthétique, ont été réalisés par Giovanni Battista Natali de Piacenza. Le velours de la tenture, tissé à Gênes, est rouge rubis avec des broderies en argent doré. L'un des sommets du rococo espagnol se retrouve dans la décoration de Natali et les peintures de Tiepolo. Le tissu qui recouvre les murs est neuf et remplace le velours précédent, qui s'était gravement détérioré, même si les travaux d'aiguille originaux ont été copiés sur ce tissu. Cette situation est similaire à celle de la Chambre de Gasparini.

La majorité des sculptures exposées dans cette salle proviennent de la collection du Real Alcázar. En effet, la dynastie des Bourbons a tenté de s'imposer comme la descendante directe de la maison d'Autriche. On remarque également quelques sculptures en bronze de la série des "Planètes" de l'artiste flamand Jacques Jonghelinck, un groupe de statues des "Vertus cardinales" de René Frémin, des horloges de John Ellicott et Ferdinand Berthoud, ainsi que les lions en bronze de Matteo Bonarelli de Lucca qui flanquent le trône royal. La chambre est éclairée par des lustres vénitiens en argent et en cristal de roche. Lorsque Velázquez était aposentador royal et supervisait directement la décoration des sites royaux, il a fait venir d'Italie les sculptures des planètes et les lions assis sur le trône.