En este tramo del recorrido, la forma de experimentar el espacio vuelve a transformarse de manera evidente, porque dejas atrás la lógica continua de la antigua mezquita y entras plenamente en el ámbito central de la catedral, un espacio donde todo empieza a organizarse de forma distinta, más dirigida, más jerárquica, más centrada en un eje y en un punto principal. Ese punto es el altar mayor, el núcleo del culto cristiano dentro del edificio, y el elemento en torno al cual se articula esta nueva manera de entender y de vivir el espacio.

El altar mayor no es solo una pieza arquitectónica o un elemento destacado por su valor visual, es, ante todo, el lugar donde se desarrolla el rito principal del culto cristiano, donde se celebra la misa, donde se concentra el significado religioso de esta parte del edificio. Su posición, su escala, la forma en que está enmarcado por la arquitectura que lo rodea, todo está pensado para hacerlo visible, para destacarlo, para convertirlo en el punto hacia el que se dirige la mirada.

Si observas con calma, notarás cómo aquí la arquitectura deja de funcionar como un espacio abierto, repetitivo y homogéneo, y pasa a organizarse de manera más clara en torno a un centro. Las líneas del conjunto, la disposición de los volúmenes, la relación entre los distintos elementos, todo conduce hacia ese punto principal. La lógica cambia de forma muy clara. Frente a la horizontalidad continua que dominaba la experiencia en la mezquita, aquí aparece una jerarquía visual marcada, una estructura donde cada parte ocupa un lugar dentro de un orden definido.

La decoración que rodea el altar refuerza todavía más este cambio. Frente a la abstracción, la geometría y la repetición que caracterizaban buena parte del espacio islámico, aquí aparecen elementos figurativos, escenas, símbolos, detalles que no solo decoran, sino que también comunican, representan y narran. Es una forma distinta de concebir el arte dentro del espacio religioso, una forma que da protagonismo a la imagen, al relato visual, y que busca dirigir la atención y transmitir significado de una manera más directa.

Junto al altar, el coro ocupa también un lugar fundamental dentro del conjunto. Este espacio, destinado al clero, es uno de los elementos más característicos de las catedrales, y su presencia aquí refuerza la nueva organización del edificio. Las sillerías del coro, talladas con gran detalle, no son solo un elemento funcional, sino una obra artística en sí mismas, resultado de una tradición que concede una gran importancia a la liturgia, a la solemnidad y a la representación dentro del espacio sagrado.

Conviene detenerse un instante, porque el coro introduce además una dimensión que no siempre es visible en una visita tranquila, la dimensión sonora. Este espacio estaba pensado para acoger la voz, el canto, la música litúrgica, y toda su configuración responde también a esa función. Aunque hoy no siempre se perciba plenamente, la arquitectura está preparada para sostener esa experiencia, para amplificarla, para envolverla, integrándola dentro del espacio. Aquí no solo cambia lo que se ve, también cambia la forma en que este lugar podía ser escuchado.

Es interesante observar cómo el coro se relaciona con el resto del conjunto. No aparece como un elemento aislado, sino como una parte integrada dentro de la organización general de la catedral. Tiene su propia presencia, su propia escala, su propia estructura, pero al mismo tiempo forma parte de un sistema más amplio en el que cada elemento responde a una lógica precisa.

A nivel espacial, este punto marca una diferencia muy clara con respecto a lo anterior. La altura, la luz, la forma en que se distribuyen los elementos, la propia manera de recorrer el espacio, todo contribuye a crear una sensación distinta, más dirigida, más organizada, más centrada en la experiencia del culto cristiano. La mirada ya no se desplaza libremente en horizontal, como ocurría entre las naves de la mezquita, sino que tiende a concentrarse, a fijarse en puntos concretos.

La luz tiene aquí un papel especialmente importante. A diferencia de la iluminación más difusa y uniforme del espacio islámico, en esta zona puede concentrarse, puede destacar elementos concretos, puede generar contrastes más marcados, reforzando así la jerarquía visual del conjunto. El altar, el coro, las zonas principales del espacio catedralicio adquieren una presencia más intensa gracias a esta forma distinta de trabajar la luz.

También cambia la relación entre el visitante y el espacio. En la mezquita, quien recorría el interior formaba parte de un ámbito continuo, casi sin jerarquías visibles, donde la percepción dependía del movimiento y de la repetición. Aquí, en cambio, la arquitectura establece una dirección, una distancia, una manera más definida de situarse. La mirada deja de dispersarse y se concentra. El recorrido deja de ser completamente libre y pasa a estar más guiado.

Este cambio, sin embargo, no implica una sustitución completa de una arquitectura por otra. Lo que hace especialmente singular este lugar es que el espacio catedralicio no existe de forma aislada, sino que se inserta dentro de la estructura de la antigua mezquita. Convive con ella, se apoya en ella, se desarrolla dentro de ella. Si miras hacia los laterales, todavía puedes ver las columnas, los arcos, el ritmo del edificio original, y esa convivencia entre ambos lenguajes es una de las claves más interesantes del monumento.

En ese sentido, el altar mayor y el coro representan el núcleo del edificio en su etapa cristiana, del mismo modo que el mihrab lo era en su etapa islámica. Son dos centros distintos, dos formas de organizar el espacio, dos maneras de entender la arquitectura religiosa, que no se sustituyen por completo, sino que coexisten dentro de un mismo conjunto.

Antes de continuar, merece la pena detenerse unos segundos, observar con calma este espacio, percibir sus diferencias, entender cómo se organiza, cómo se articula, cómo se relaciona con todo lo que has recorrido hasta ahora. Este momento es fundamental para comprender la transformación del edificio, no como una ruptura total, sino como una superposición compleja, llena de matices.

A partir de aquí, el recorrido se dirige hacia las zonas laterales, donde la arquitectura volverá a cambiar, donde el espacio se fragmenta, se diversifica, y donde aparecerán nuevas intervenciones que reflejan la larga evolución del monumento a lo largo del tiempo.